Рисую пейзаж маслом вместе с Warwick Fuller - день 1

Несколько лет назад нашла в сети мастер-класс известного австралийского художника Варвика Фуллера (Warwick Fuller). Этот художник работает только с натуры, чаще всего пишет пейзажи Голубых гор - потрясающая природа, довольно впечатляющие виды, значительно отличающиеся от моих местных пейзажей.

Техника художника, разумеется, a la prima, то есть картина, написанная за один сеанс. Пишет он в духе современного импрессионизма, довольно плотными мазками. Мне импонирует такая манера. Его картины, как и работы некоторых других художников из Австралии, полны солнечного света и несут ощущения какой-то особенной легкости.

Несколько работ мастера, которые нравятся мне больше всего:

Такие сочные цвета, любимый мной сиреневый, вылепленные краской силуэты деревьев, приятные цветовые сочетания... В общем, люблю я работы этого художника. Кроме того, большинство его картин имеют небольшой размер (30 на 40, 35 на 50 см).

Несколько раз я собиралась поработать "совместно" с метром, но как-то руки не доходили. Сейчас время пришло. Вернее, пришло вдохновение. Как и обычно, не знаю, что получится у меня: сюжет, предлагаемый художником, или моя свободная интерпретация. В любом случае мне важнее получить удовольствие от процесса и провести эксперимент. 

Я хочу не просто порисовать и поучиться, как обычно это происходит. Раньше я старательно готовилась. Обязательно находила картинки, как законченной картины, так и фотографии с натуры того пейзажа, что я хотела написать. В процессе мастер-класса я постоянно сверялась с источником, ставила видео на паузу, чтобы смешать цвета, также как и художник. Сегодня я так делать не буду, в этом и состоит эксперимент. Я собираюсь дать своим рукам и глазам свободу - пусть делают, что хотят. Это будет не обучение, а сплошное удовольствие, причем я не жду от себя законченной работы. Оставлю себе право написать какую-то хрень :) :) :)

Все-таки для истории покажу фото пейзажа и готовую картину маслом, которая получилась у Варвика Фуллера. Качество не очень, но есть то, что есть.

Натура, с которой пишет художник, выглядит так:

Я приготовила ДСП 30 на 40 см, загрунтованное акриловым грунтом в два слоя. Из красок возьму базовые цвета: голубую ФЦ, охру желтую и кадмий красный светлый. Надо будет добавить краплак розовый, чтобы получить фиолетовый и белила. Чешутся руки взять какой-нибудь коричневый или черный, но попробую обойтись без них. Темный цвет можно получить через синий, но проще добавить коричневый или черный, чтобы получить темный теплый или темный холодный оттенок. Буду делать, как художник, он не использует ни черный, ни коричневый.

Мой тоновый подмалевок получился таким. Использовала голубую ФЦ и кармин (взяла его вместо краплака).

Добавила еще мазочков и финальный тоновый подмалевок вышел таким:

Проделанной работой я довольна. Однако с этого момента начинается моя извечная трудность - работа с цветом. Я изучила тонны литературы по теории цвета, просмотрела кучу видео, познакомилась с десятками техник и советов, но результат нулевой. Начинаю смешивать цвета и не знаю, какие именно оттенки мне нужны. Начинается ступор. Я понимаю, что листва зеленая, трава зеленая, сухие ветки и трава имеют желтоватый (охристый) цвет, но какой именно из тысяч возможных? Какой оттенок будет наиболее естественным и удачным? Как эти удачные варианты будут гармонизировать друг с другом? 

Не знаю сталкиваются ли с такой проблемой другие люди, но у меня она есть. Довольно много картин остались на стадии тонового подмалевка или были безнадежно испорчены моей работой с цветом. Я даже несколько раз бросала живопись вообще из-за этого или подумывала писать черно-белые картины или сепию. Думаю, что другого выхода нет - надо либо найти решение, либо забыть о рисовании навсегда. Здесь мой эксперимент с рисованием в удовольствие, похоже, заканчивается и начинается работа - муки творчества.

Что же я не могу уловить? Может с начала подытожить то, что я знаю и что реально работает?

• Многие советуют использовать лимитированную палитру, буквально из 3-4 основных цветов. Это помогает сохранить гармонию между цветами в картине, так как в каждом замесе присутствуют одни и те же краски. Эту рекомендацию я использую, но мою проблему это не решает, ведь из четырех цветов я могу намешать тысячи. 
• Наиболее насыщенные оттенки должны быть на переднем плане, чем дальше от зрителя, тем цвета становятся менее яркими - это нужно учитывать для того, чтобы картина имела глубину.
• Еще одно правило для передачи воздушной перспективы заключается в том, что наибольший контраст наблюдается на переднем и среднем плане. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем светлее становятся теневые зоны и падающие тени. 

Вопрос с тенями я решила на стадии подмалевка, далее нужно не писать тени темнее или светлее, чем это было обозначено. Яркость цвета может быть решена если сразу замешать самые яркие образцы для переднего плана, а затем уже отталкиваясь от них искать варианты для дали. Это ясно. А дальше опять пропасть...

Знаю, что большинство художников начинает писать пейзаж с неба и дальнего плана, постепенно переходя всю ближе и ближе к зрителю. Они подмешивают в каждый следующий цвет ту смесь, которую использовали для написания неба. Этот прием действительно создает гармонию и плюс к этому дает возможность выразить воздушную перспективу. Может быть мне стоит разделить пейзаж на объекты и писать их отдельно? Например, горы, деревья и траву.

Что получается? На этой картине есть горы вдали, холмы по середине и холм, на котором размещены дерево (ближнее к нам) и те растения, что подальше. Дальний холм покрыт лесом, так что его исключаем и относим к группе деревьев. Деревья у нас такие: большое на переднем плане, группа на среднем плане, масса вдали и деревья на склонах гор еще подальше. Трава есть на переднем плане, среднем и дальнем, причем она не только зеленая, а еще и сухая.

В итоге получилось, что мне нужно замешать четыре цвета: для земли, для деревьев и два цвета для травы. Сколько шагов яркости нужно сделать? Получается, что пять - передний план, растительность на холме, долина ближе, долина дальше и дальние горы. Так, теперь есть еще тон, то есть светлее-темнее. Здесь можно сделать по три: тень, локальный цвет и свет. Задача усложняется :) 

В итоге, минимальное количество оттенков будет таким:

1. Четыре локальных цвета для переднего плана + они же на свету и в тени = 12

2. Далее для каждого из 12 оттенков нужно уменьшить яркость и повторить это 4 раза = 48

Всего на палитре получится 60 оттенков! И еще минимум 3 нужны будут для неба. 

Это еще та работа должна быть проделана, и я нигде не учла теплость-холодность оттенков (ту историю с теплым светом и холодными тенями). И, скорее всего, еще кучу всего отбросила. Начинать с чего-то надо, так что сделаю так и посмотрю, что получиться.